artefantastisch im Gespräch mit Anke Brehm

La decisión por el arte fotográfico

¿Por qué elegiste el arte fotográfico? ¿Qué es lo que te fascinó de la fotografía y cuándo te diste cuenta de que se trataba de algo más que un pasatiempo?

Elegí el arte fotográfico porque para mí combina creatividad, emoción y variedad de una manera única. La fotografía me permite hacer visible mi percepción y siempre abrir nuevos caminos.

Desde el principio me di cuenta de que la fotografía era mucho más que un pasatiempo para mí. Es una pasión que me acompaña, me desafía y me motiva continuamente para afinar y desarrollar mi propia visión.

El viaje personal hacia la cámara

¿Cómo surgió convertirse en artista fotográfico? ¿Hubo una experiencia formativa, una persona o una imagen que influyó en tu viaje?

Mi viaje hacia el arte fotográfico comenzó con un impulso muy personal. El regalo de mi esposo —una cámara que me regaló por un cumpleaños— fue particularmente formativo. Este regalo fue más que un simple dispositivo técnico; fue el detonante para estudiar fotografía con más intensidad y descubrir mi propia expresión fotográfica.

Haz visibles las emociones

¿Cómo logras captar las emociones? ¿Qué papel juegan la luz, la perspectiva, la proximidad o el momento en sí? ¿Trabajas de forma intuitiva o conceptual?

Normalmente tengo una idea en la cabeza, pero me guío conscientemente por el tema y el momento. Utilizo intuitivamente la luz, la perspectiva y la proximidad para capturar la atmósfera que emerge en ese momento.

Mi forma de trabajar oscila entre el concepto y la intuición, abierta a lo que se crea. Para mí, hacer visibles las emociones significa centrarme en momentos pequeños, a menudo discretos.

La caligrafía artística

¿Qué hace que tu arte fotográfico sea único? ¿Hay temas o estados de ánimo recurrentes?

Mi sello artístico reside en mi ojo para lo pequeño y discreto. Me interesan los momentos tranquilos y los detalles que a menudo se pasan por alto, pero que tienen una profundidad y una atmósfera particulares. Este enfoque es un hilo recurrente en toda mi obra.

Miro los motivos recurrentes desde diferentes perspectivas y, al mismo tiempo, tengo la tentación de probar cosas nuevas, elegir temas diferentes e involucrarme en lo inusual. Esto crea obras que combinan lo conocido y lo nuevo y dan forma a mi lenguaje fotográfico.

Visión e impulso

¿Cuál es tu visión como artista? ¿Qué te motiva y qué mensaje te gustaría transmitir?

Mi visión como artista está impulsada por la curiosidad y el deseo de trabajar de forma creativa. Esta apertura me impulsa a crear nuevas imágenes y explorar nuevos caminos una y otra vez. Con mi arte fotográfico, quiero invitar a las personas a recorrer el mundo con los ojos abiertos, y también a apreciar las pequeñas cosas que a menudo se pasan por alto.

efecto en el observador

¿Qué quieres que sientan o piensen las personas cuando vean tu trabajo? ¿Hay alguna emoción que esté particularmente cerca de tu corazón?

No quiero dictar nada a los espectadores de mi trabajo. Todos deberían tener espacio para desarrollar su propia percepción e interpretación. Sin embargo, estaría bien que mis fotografías te animaran a hacer una pausa por un momento y a adentrarte en ti mismo, sin expectativas, pero abierto a lo que se está creando.

Lugares de ensueño y futuro

¿Dónde te gustaría ver una de tus obras: en una galería, un museo, en un espacio público o en un espacio personal?

Estoy abierto a saber dónde encuentran su lugar mis obras. Ya sea una galería, un museo, un espacio público o un lugar muy personal, para mí, puede desarrollarse a medida que se presenta. El encuentro de las personas con el arte es más importante que el lugar.

Conclusión: mirando hacia el futuro

¿En qué estás trabajando actualmente y qué podemos esperar en el futuro?

Actualmente estoy trabajando en un proyecto sobre fotografía de naturalezas muertas y siluetas, complementado con un procesamiento consciente de imágenes. Al hacerlo, exploro las formas, los contrastes y los estados de ánimo de una manera nueva. Dejaré abierto lo que depara el futuro. Puede desarrollarse y ofrecer espacio para nuevas ideas y caminos artísticos.